开馆圆桌讨论 | Chinese Independent Film Archive

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开馆圆桌讨论1:如何继续在中国进行独立的电影创作？

主持: 余琼

嘉宾: 18 位来自中国、欧洲和美国的中国独立电影导演

日期: 2023年9月27日10am-12pm

地点: Assembly House, Newcastle Arts Centre, 55 Westgate Road

开馆圆桌讨论2: 八十年代中国先锋艺术的精神与传承

主持: 崔卫平

嘉宾: 高波、曲磊磊、唐丹鸿、温普林、奚建军

日期: 2023年9月27日2-4pm

地点: Assembly House, Newcastle Arts Centre, 55 Westgate Road

崔卫平 ，北京电影学院基础部退休教授。主要的写作领域包括 :电影批评与诗歌批评、社会批评与政治批评，并译介中东欧民主反对派的思想。目前主要研究中国独立文化与异端思潮。著有《思想与乡愁》( 2 0 1 0 )、《迷人的谎言》(2012)、《我们时代的叙事》(2008)、《带伤的黎明》(1999)、《看不见的声音》(2000)、《积极生活》 (2003)、《正义之前》(2005)等。翻译有《布拉格精神》(1998)、《哈维尔文集》(2003)、《通往公民社会》 (2004)(与人合译)。

高波是一位独立艺术家，居住并工作于北京和巴黎之间。他于2017年至2018年担任法国FRESNOY Studio National des Arts Contemporains的客座教授。他于1983年毕业于四川美术学院附属中学，并于1987年毕业于清华大学艺术与设计学院。1990年，他前往法国，并与Agence VU和Galerie VU合作。从2002年到2009年，他成立了建筑工作室BoARCHI，并从事建筑设计工作。1986年，他在中国的一场国家摄影比赛中获得了一等奖（哈苏相机），在1989年法国佩皮尼昂国际摄影节上获得了金奖，1998年获得了德国联合国教科文组织委员会颁发的“世界上最美的书”奖。他的作品在中国、法国、德国、比利时、西班牙、意大利、瑞士、瑞典、美国、巴西、英国、日本和韩国等国家的展览中展出，并被世界各地的博物馆、艺术机构和私人收藏家收藏。

曲磊磊，著名旅欧中国当代艺术家，星星画会的主要成员，1979年的《星星画展》象征着中国当代艺术的开端。在过去的几十年中，曲磊磊创作了多个系列项目，其中包括《梦中的太阳》，《面对未来》,《每个人的一生都是一部史诗》，《笔墨光影》，《帝国》，以及装置《沉默和呐喊》，《信息森林》。他的作品展出于重要国际展览，包括大英博物馆，维多利亚和阿伯特博物馆，阿什莫林博物馆，中国国家美术馆，米兰皇家博物馆，威尼斯双年展，北京双年展等。曲磊磊的作品把中国艺术与西方艺术的技法相融合，以现代观念，通过表现当下人的生存状态，深切关注，探讨生命的价值和人性的尊严。他的作品被大英博物馆， V&A博物馆，阿什莫林博物馆，中国美术馆等收藏。

唐丹鸿，中国成都人，1965年出生，是一位女权主义诗人和前卫电影制片人。在成为电影制片人之前，她在四川大学学习图书馆学，并成为上世纪80年代重要的诗人。唐的第一部纪录片《在楚布寺》于1998年发布，她还制作了多部关于西藏的电影。她备受争议的2000年纪录片《夜莺，不是唯一的声音》以她童年时期遭受父母虐待为主题。她目前居住在以色列。

温普林，作家、导演、艺术批评家。八十年代他曾在在中央美术学院成立“中美剧社”，发起并联合北京八大艺术院校师生成立“ 北京大学生艺术团 ”，1 9 8 8 年秋在慕田峪长城策划了大型前卫艺术活动“ 包扎长城 ”。8 0 年代中期开始，他以影像的方式拍摄记录北京地下摇滚音乐和前卫艺术活动，90年代持续以影像的方式参与和记录中国当代艺术的进程。2005年-2007年，美国康奈尔大学和加州大学圣地亚哥分校先后建立“温普林中国前卫艺术档案”(影像档案)。近十几年，温普林游走于喜马拉雅山一带，冥想、写作。影像作品包括《大地震》(1988-1989 ，未成片)、《青朴:苦修者的圣地》(1992)、《达木天葬台》(1992)、《中国行动》(2016)等;出版书籍有“风马旗书系”、《江湖飘》(2000)、《遇见巴伽活佛》(2002)等;主要展览有“七宗罪”、“解放”、“中国行动”、“穿越死亡”、“大同大张”、“温普林中国前卫艺术档案展之80、90年代”。

奚建军, 出生于江苏南通市，英藉华人著名艺术家。1986年毕业于中央工艺美术学院（现清华美院），1995年毕业于英国伦敦大学Goldsmiths。现生活工作于伦敦和北京。其作品形式涵盖行为、装置、雕塑及绘画，1986年他与盛奇及美院师生在北大实施首次行为作品“观念21”，1999年与蔡元开始合作在伦敦创立“疯狂为了真实”在泰特美术馆创作行为作品“跳床”和“在杜尚小便池上撒尿”等系列行为作品，在艺术评论家界中被列为”介入”观念作品，在海外当代艺术界有一定的影响。他的装置利用经典语汇和当代性语言的内在关系，经过观念性的转化，生成了一种颇具隐喻的艺术形式。既是对现实的追问，更是一种对国际霸权的批判。他以新的视觉叙述揭示了世界处于永恒与短暂、秩序与混乱、和平与暴力的矛盾和冲突之中。先后在英国泰特美术馆、柏林艺术宫、北京尤伦斯艺术中心、瑞典马尔默当代美术馆、上海喜马拉雅美术馆、牛津当代美术馆，韩国光州美术馆，德国汉堡NordArt及威尼斯双年展等20多个国家的美术馆和专业艺术机构做过个展和群展，作品被收藏于中国民生银行美术馆、澳洲悉尼白兔美术馆、英国大英博物馆等欧美个人及专业艺术机构。2006年荣获美国Jackson Pollock “杰出艺术家奖”，2015年荣获中国凤凰艺术“最具感染力艺术家奖”。2019年作品“通天塔”荣获德国NordArt “最高人气大奖”。

开馆圆桌讨论3: 华语独立影像资料馆在高校与中学关于中国的教学与研究中的作用

主持: 余琼

嘉宾:裴开瑞Chris Berry、郭力昕、Luke Robinson、张真、朱晓茗

日期：2023年9月29日10am-12pm

地点: Armstrong Building Keeton Lomas Lecture Theatre, Newcastle University

裴开瑞，伦敦国王学院电影学教授。1980年代，他在北京中国电影输出输入公司工作，其学术研究基于华语电影和其他华语银幕媒体作品，以及中国周边国家的作品。他曾在墨尔本拉筹伯大学、加州大学伯克利分校和伦敦大学金史密斯学院任教。主要出版物包括:(与玛丽·法夸尔合著)《电影和国家:银幕上的中国》(哥伦比亚大学出版社和香港大学出版社，2006年);《后毛泽东时代的后社会主义电影:文革后的文革》(纽约:劳特利奇，2004 年);(与卢克·罗宾逊共同编辑)《中国电影节:翻译场域》(帕尔格雷夫·麦克米伦，2017年);以及(与吕新雨和丽莎·罗菲尔编辑)，《新中国纪录片运动:公开记录》(香港:香港大学出版社，2010年)。

郭力昕是国立政治大学传播学院的兼职教授，同时也是摄影和纪录片评论家。郭还担任了台湾国际纪录片电影节、金马奖、台北电影奖、中国纪录片电影节、新浪潮短片电影节（香港）、北京独立电影节等多个电影比赛的评审。他在伦敦大学金史密斯学院获得了传媒与通讯博士学位。最近的出版物包括《书写摄影》（2013年）、《审问现实：纪录片电影的政治与非政治化》（2014年）和《制造意义：现实主义摄影的话语、权力与文化政治》（2018年）。

Luke Robinson 是英国苏塞克斯大学媒体与电影系的电影研究高级讲师。他是著有《独立中国纪录片：从工作室到街头》（Palgrave Macmillan，2013）一书的作者，与裴开瑞合编的《中国电影节：翻译的场所》（Palgrave Macmillan，2017）一书的编辑。他在有关华语特色电影、动画、纪录片和电影节的文章已发表在多本书籍和期刊上，包括《数字中国：独立电影之后的数字主体与社会转型》、《新中国纪录片运动：为了公共记录》、《电影与政治的路德维希伴侣》、《立场：亚洲文化批评》、《电影研究》、《儿童与媒体杂志》以及《中国电影杂志》。

余琼 ，英国纽卡斯尔大学电影学教授。她的研究与出版主要集中在华语电影、独立电影、明星现象与表演、性别、观众接受。她是《李连杰:华人男性气质与跨国明星现象》(2012，2015)一书的作者,与盖.奥斯丁合编了《重新考察明星研究:文化、主题与方法》(2017,2018)一书，并翻译了里昂.汉特的专著《功夫偶像:从李小龙到卧虎藏龙》( 北京大学出版社，2 0 1 0 )。她是英国人文与社科研究署资助的关于中国独立电影的项目( 2 0 1 9 – 2 0 2 3 )的负责人，在纽卡斯尔创建华语独立影像资料馆。

张真，纽约大学电影学教授，并负责亚洲电影与媒体计划。她在中国独立电影领域有诸多发表，包括两本编著《都市一代:21世纪之交的中国电影和社会》(2007)、《DV制造的中国:独立电影之后的数字化主体和社会转型》(2015)，以及最新的专著《破浪前行的华语电影女导演》（2023）。她也是在纽约大学举办的两年一次的“真实中国纪录片影展”的主要组织者。

朱晓茗,伦敦大学学院教育学院讲师(教师培训及专业发展)。朱晓茗于2002年成为第一位在英国获得中文教师资格的汉语母语人士，她作为一名教师和教师教育者的职业生涯跨越了二十多年。朱晓茗先是在英格兰中东部地区学校担任中文教师和部门负责人，之后加入专长学校联合会担任中文学校网负责人，为英格兰地区各学校的中文教学和学习提供实践和战略层面的指导和支持。

朱晓茗于2012年加入教育学院(IOE)，并一直在推动全国范围内中小学的的中文教育方面发挥着关键作用。她的贡献延伸到课程设计、教师培训和资源创建。自 2015 年以来，朱晓茗在UCL IOE 的 PGCE（教育研究生证书）中文课程中承担课程导师，负责课程的规划、教学和评估，该项目是英国中学汉语教学合格师资的重要来源。朱晓茗合著了《进步1》、《进步2》和《Edexcel GCSE中文》(Pearson出版)、《Edexcel AS中文》（Hodder出版）等一系列教学资源, 这些资源涵盖了从初级到高级的汉语教学，在英国各地的学校被广泛使用，也被新西兰及澳大利亚的部分学校选用。

开馆圆桌讨论4:电影资料馆——数字时代的收藏、保存与使用

主持:裴开瑞Chris Berry

嘉宾: Karen Chan, Adrian Wood, 余琼, Markus Nornes, Georgina Orgill

日期: 2023年9月30日10am-12pm

地点: Old Library Building Interpreting Suite, Newcastle University

Karen Chan是亚洲电影资料馆（AFA）的执行董事，专注于收藏品的保存和获取、提高电影素养以及培训档案馆工作者。她撰写并发表有关电影保存的文章，最近一篇发表在《保存回忆：亚太地区的电影与档案》（2022年）中。她参与行业和学术活动的演讲，并与国际机构如移动影像档案协会（AMIA）和阿姆斯特丹EYE电影博物馆合作。Karen目前担任东南亚太音像档案协会（SEAPAVAA）的主席，并在新加坡电影委员会咨询委员会任职。她之前曾在新加坡国家档案馆、新加坡国家艺术理事会以及纽约市自然历史博物馆工作。

Markus Nornes是密歇根大学亚洲电影教授。他的研究探讨了日本纪录片的历史以及其理论意义。他还写过关于亚洲其他地区非虚构制作的文章。在1980年代和1990年代，Nornes曾担任夏威夷国际电影节和山形国际纪录片电影节的策展人，组织了重要的回顾展览。Nornes的研究重点放在亚洲电影，尤其是非虚构形式。他的第一本书是关于日本前半个世纪纪录片历史的著作。该书考察了纪录片的出现，左翼运动对其的利用，以及最终政府在亚洲战争中对其的控制。接着，他撰写了一本关于导演小川申介生平轨迹的专著，小川申介对中国独立纪录片产生了重要影响。与他关于中国纪录片的研究一样，Nornes最关心的是在社会紧张或政治危机时期制作纪录片所涉及的政治和道德复杂性。Nornes还专门研究电影翻译。他曾为日本电影翻译字幕，并撰写了一本名为《电影巴别塔》的专著。他还出版了关于日本粉红电影、侯孝贤的《悲情城市》、韩国Hallyu和社交媒体、太平洋战争电影以及日本战前电影理论的书籍。Nornes教授刚刚完成了一本名为《光影与书法：东亚电影与书法》的著作。

Georgina Orgill是伦敦艺术大学的斯坦利·库布里克档案管理员，负责推动和促进对斯坦利·库布里克档案的研究。她曾就档案策展和获取等问题撰写文章，并在中央圣马丁艺术与设计学院的MA文化、评论与策展课程上任教。

Adrian Wood已经在超过40年的时间里，致力于制作广播和纪录片，以及电影胶片的修复和档案材料梳理。他监督的修复作品包括Fanck、Riefenstahl、Ichikawa、Marcellini和Shinoda等导演的电影。这些修复作品在世界各地的重要电影节和电影文化机构上映。除此之外，他继续发展以档案内容为基础的制作项目。他长期以来对研究和发掘被遗忘的内容的承诺使他荣获了英国和美国多个重要奖项。

余琼